1.
El arte es un lugar de encuentro.
2.
El arte es un ritual.
3.
El arte es un mensaje.
4.
El arte es un concepto social.
5.
El arte es un acontecimiento relacional.
6.
El arte múltiple.
7.
El arte no tiene esencia.
8.
El concepto de arte cambia con
el tiempo y con el espacio.
9.
EL ARTE ES UN CONCEPTO DE LA
MODERNIDAD
10.
El arte tiene muchas historias.
Muchos devenires.
11.
Todo arte es conceptual.
12.
Una imagen ya ha dejado de ser
texto a descifrar.
13.
Las pinturas ya vienen descifradas.
14.
La imagen convertida en valor
de uso.
15.
La generación de imágenes es
automática.
16.
La socialización masiva del
tráfico de imágenes redujo su valor a nada.
17.
El trabajo sobre la totalidad
de los sentidos: instalaciones, ambientes, happenings, re- corridos, atmósferas, arquitecturas, sonorizaciones:
muerte de la imagen y recuperación de la
experiencia directa.
18.
¿Todo gira en torno a la crisis
de la Representación?
19.
El arte conceptual, paradójicamente, debería esquivar el
concepto, ya que el concepto es a fin de cuentas una representación; la experiencia directa de lo vivido, escapa muchas veces al
concepto o debe prescindir de éste para darse a conocer.
20.
El arte se reduce a operación
intelectual. A un esquema del tipo emisor-receptor. A una serie de problemas en
el ámbito cerrado de la significación.
21.
La significación en el arte
conceptual: ¿abierta o cerrada?
22.
¿Tiene sentido una
significación totalmente “abierta”?
23.
Arte es aquello que alguien o
algo designa como tal.
24.
Arte no es un término elitista
que se usa para separar las cosas bien hechas de los intentos fallidos. El arte
es una función, una función social, con carácter ritual, un modo de
relacionarse a través de instancias mediadoras (experiencias, ideas).
25.
Tal vez el tema de la
“experiencia estética” del siglo XVIII
se vuelva a plantear, reingresando de esta manera una porción de la modernidad.
26.
Contemplar ya no es algo que se
le exija al espectador actual. No hay un espectador ni mucho menos una
obra.
27.
Si el arte fuera un sistema de
reglas, como también lo es un partido de tenis, entonces qué es lo que
distingue al arte del juego. Se puede subsumir todo al concepto de “juego” y
decir que el concepto de juego está compuesto por el arte, los deportes, los juegos
infantiles y los juegos sexuales.
28.
Lo que caracteriza al arte se
encuentra en la definición del mismo, definición que algunos todavía buscan y
otros seguirán buscando.
29.
La definición del arte es su
expresión formal, una serie de instrucciones para detectar obras de arte.
30.
La definición del arte da
señales sobre cómo opera y dónde se lo puede encontrar.
31.
La definición del arte es lo
que ella misma no dice; el silencio que tiende sobre aquello que será arte
alguna vez.
32.
La no-definición del concepto
de arte: el no-arte como contra-definición no normativa de la posibilidad (o
imposibilidad) de lo artístico en general.
33.
El arte es una práctica social;
como también lo son los deportes y los juegos.
34.
El arte es un lugar de
encuentro, como un parque de diversiones o un supermercado.
35.
Hay pocas cosas sagradas en el
arte. Tal vez no haya ninguna.
36.
El arte es un juego entre
personas que ponen ante sí un evento curioso
(¿curiosidad como segunda definición del arte?) que despierta adhesión,
inquietud o rechazo; se lo considera un intercambio de valores simbólicos (algunas
veces también materiales) entre diferentes agentes.
37.
El arte es un modo de
intercambio.
38.
El arte es dinero.
39.
El arte tiene deberes que
cumplir: despertar algún tipo de
asombro, transmitir de manera aumentada un mensaje, seducir o repeler. Debe
producir sensaciones.
40.
Reconstrucción del concepto de estética en el juego del arte.
41.
El arte es entretenimiento.
42.
El arte es autocelebración de
la burguesía.
43.
El arte es expresión de los
pueblos. ¿Pueblos?
44.
Expresión no es un concepto estético.
45.
El arte es una buena inversión;
el sujeto que sólo ve dinero en el arte suele ser un factor benéfico en su
desarrollo y circulación.
46.
Cómo se reparte políticamente
el derecho al arte: el arte que
presupone una cultura urbana, intelectual y blanca es fascista. Le habla sólo a
un grupo reducido de gente, es etnocéntrico, racista, machista y un largo
etcétera. En el otro extremo, el arte anónimo del artesano popular, que expresa
sus decires bajo fórmulas venerables, hablándole a toda la humanidad… termina
repitiéndose, eternizado en un retorno de figuras gastadas.
47.
El llamado arte contemporáneo
es fascista.
48.
La deconstrucción es un
procedimiento artístico eurocéntrico; una cultura exhausta se despide de sus
antiguas glorias jugando a recomponer los pedazos sin recordar bien cómo iban.
Más allá de que es una actitud crítica fuerte, una mirada puesta sobre la
cultura y gatillada por la imaginación…
¿no reproduce una situación imperial? ¿No es como mirarse el propio
ombligo? ¿No formará parte de otro
auto-exorcismo?
49.
El arte y el compromiso
político: decir que “el arte no necesita comprometerse políticamente ya que
éste es en sí mismo inconformista” –es no decir nada.
50.
Siempre somos militantes de
algo.
